Tutorial

Trick to scan cold press watercolour paper

April 20, 2019



Hi! welcome back to this little blog.

Today, I want to share a very useful trick I learned some time ago. A part of my work is made with traditional media, so I spend some time scanning drawings made with different techniques. Some of them are watercolours, and although I love hot press watercolor paper (no texture on it) sometimes I make my drawings on cold press watercolor paper, and that means a lot of texture (and problems) when I scan them. 

I originally found this trick on Elizabeth Baddeley's blog, and it's super awesome. I've used this method so many times and it works so well, so, here it is!

The first step is scan the artwork, of course. I use the Canon CanoScan Lide220 is a good scanner but not the best. Anyway, you can do this with any scanner. Just scan it on a regular way and you'll get something like this.

¡Hola! Bienvenido/a de nuevo a este pequeño blog.

Hoy quiero compartir un truco muy útil que encontré hace tiempo. Una parte de mi trabajo consiste en técnicas tradicionales, así que paso bastante tiempo escaneando ilustraciones hechas con diferentes técnicas, algunas de ellas hechas con acuarelas. Aunque soy una auténtica fan de los papeles de acuarela sin textura (hot press) a veces utilizo papeles con algo de textura (cold press) pero claro, a la hora de escanear y manipular significan mucha textura y muchos problemas.

Originalmente encontré este truco en el blog de Elizabeth Baddeley y es maravilloso. Lo he usado múltiples veces y siempre me ha funcionado muy bien, así que... ¡allá vamos!

El primer paso es escanear la acuarela, claro. Yo utilizo el escáner CanoScan Lide220 de Canon, que es correcto y funciona genial pero obviamente no es el mejor. De todas formas, este truco puedes utilizarlo con cualquier escáner. Simplemente escanea la pieza de la forma habitual y obtendrás algo así.



Maybe you guess that this texture can be fixed using levels, curves or any trick on Photoshop, but probably the color and lights/shadows of the drawing will not be the original ones. So, to preserve the colors and tones of the drawing, the next step is to scan the same drawing again, but rotating the paper 180 degrees on the scanner bed.

Tal vez pienses que esta textura que ha surgido al escanear puede arregarse con las curvas, niveles, y demás herramientas de Photoshop, pero eso haría que probablemente los colores y luces/sombras de la ilustración variasen de sobremanera respecto al original. Por lo tanto, para preservar el color y tonos de la ilustración, el siguiente paso que haremos será escanear de nuevo el original pero rotado físicamente 180 grados en el cristal del escáner.



The next step is to open both images on Photoshop, and put one over the second on the same document (like 2 layers on the same document). Then go to Edit > auto-align layers and use it (remember to rasterize all the layers and unlock the background layer). Both layers will be aligned. Sometimes this tool doesn't work 100% perfect, you can check it using the 'multiply' mode on the layer aligned on the top of the document. In that case you can align it manually fixing some pixels.

El siguiente paso es abrir ambas imágenes en Photoshop y ponerlas una encima de la otra en el mismo documento (como 2 capas en el mismo documento). Entonces, ve al menú Edición > Alinear capas automáticamente y usa la ayuda que Photoshop te da. Ambas capas quedarán alineadas. Sin embargo, a veces este método no las alinea al 100%, así que puedes comprobar como han quedado poniendo la capa superior en modo 'Multiplicar' y alineando, si hace falta, los pixeles de diferencia de manera manual.



Once your two images are aligned, just come back to 'normal' mode on the 'multiply' layer and change the transparency to 50%. Yas! it worked!

Una vez hayas alineado perfectamente las dos imágenes, simplemente cambia a modo 'normal' la capa que estaba en 'multiplicar' y cambia la transparencia al 50%. ¡Si! ¡Ha funcionado!



This is just one way to scan cold press watercolor paper, of course, there's so many ways over the internet but let's try to do this trick, enjoy drawing!

Ésta es solo una manera de escanear los papeles de acuarela tipo cold press, pero por supuesto, encontrarás muchas otras maneras a lo largo y ancho de internet. De todos modos, prueba este truco, y sobretodo... ¡disfruta dibujando!

Tutorial

Colour, always colour

April 13, 2019

Hi! welcome back to my little blog!
Today I want to share the way I usually choose a range of colors for my illustrations. When I was at art school, we did a bunch of exercises about the colour wheel and colour theory. For anyone who doesn't know about the principles of color, this is the colour wheel:

Hola! Bienvenidos/as de nuevo a mi pequeño blog!
Hoy quiero compartir un poco de la manera en que suelo escoger las gamas de color de mis ilustraciones. Cuando iba a la escuela de arte hicimos muchos ejercicios sobre el círculo cromático que para quien no conozca nada sobre la teoría del color, es algo más o menos así. 


Here you can see some basics of colour theory. There's primary colors, are CMY (cyan, magenta, yellow), you can use those pigments in real life to build the rest of the colours of the wheel. There's also secondary colors and also tertiary. I recommend you to study the basics of color to understand this wheel and how is build.

Aquí puedes ver un poco de la teoría básica del color. Los colores primarios son Cyan, Magenta y Amarillo (CMY) además del negro, estos colores son primarios porque no pueden obtenerse mezclando otros colores, pero los colores secundarios si son obtenidos mezclando los primarios (siempre hablando de colores pigmento, y no de colores luz). Si no conocéis este tipo de cosas os recomiendo echar un vistazo a la base de la formación de color para entender cómo se forman y como conseguirlos.

I usually start my coloring process thinking about the type of illustration. For children's illustration I like the pastel tones, but I use also intense tones to create a mix. I love a determinate range of colours (warm colors) but sometimes I use also cool colors, although in a pastel way.

Suelo empezar el proceso de color pensando en el tipo de ilustración que voy a hacer. Para ilustraciones infantiles me gusta utilizar tonos pastel, pero también uso colores intensos para crear una combinación que contraste. Me gustan los colores cálidos pero a veces también utilizo colores fríos, aunque en tonalidades pastel.

I start thinking about a main color, and adding some colors keeping in mind the colour wheel. Here's an example. I know this is not the best way to create a colour palette but is the way I've been using forever.

Empiezo pensando en un color dominante, y voy añadiendo a partir de ahí algunos colores teniendo en cuenta los principios del círculo cromático. Sé que no es la mejor manera de crear un rango de colores pero es la que he usado siempre. Recordad investigar el proceso de otros artistas!
If you can't decide for a range of colors, you can use some interesting tools to create a colour palette like Adobe color, Colormind.io or Coolors.co. These websites help you to generate some interesting color palettes to use on design and sometimes illustration.

Si no puedes decidirte por una paleta de colores, hay algunas webs muy interesantes que pueden asistirte en ese proceso, tales como Adobe colorColormind.io o Coolors.co. Estas webs generan patrones de color y paletas que puedes usar por ejemplo en diseño gráfico o en ilustración.

Here's an example of the same illustration colored using different colour schemes, first of all, an sketch:

Éste es un pequeño ejemplo de colorear la misma ilustración utilizando combinaciones distintas. Antes de nada, un boceto:
I've colored the first version using the primary colors (pastel + intense way) and some extra colours to create a visually richer version.

He coloreado esta primera versión utilizando como base los colores primarios (algo variados), tanto en una forma pastel como en una forma más intensa, y he añadido algunos colores extra para enriquecer visualmente la composición.
For the second version I've chosen complementary colors and some intense colors to create a contrast.

Para la segunda versión, he utilizado el principio de los colores complementarios, añadiendo además algunos colores extra para contrastar.
For this third version I've used two complementary colours adding multiple intensity versions to create a kind of duotone composition.

Para la tercera versión he usado dos colores complementarios ligeramente variados en diferentes versiones de intensidad y brillo para crear una composición de estilo duotono.

Bonus: I've tried to combine the three different versions using the 'multiply' layer mode on Photoshop and some interesting things happened, take a look:

Bonus: He probado a combinar las tres distintas versiones usando las ilustraciones como capas en Photoshop en modo "multiplicar" y han pasado algunas cosas interesantes, echad un vistazo:


As you can see, there's more than a correct way to colour an illustration. Take your time to explore and test the best combinations for your art and play with primary, secondary and tertiary colours... Let's enjoy!

Como veis, hay más de una forma de colorear correctamente una ilustración. Tómate tu tiempo para explorar y experimentar, y para probar las mejores combinaciones para tu trabajo. Juega con los colores primarios, secundarios y terciarios... a disfrutar!

Tutorial

Making a watercolor pattern

April 07, 2019


Today, l'll re-upload a post I did some time ago in another blog, where I explain how to do a pattern starting from a watercolor drawing. In this time some people asked me about the process so here it is again. Hope that you like it!

Hoy, re-subo una entrada que hice hace ya algún tiempo en otro blog, donde explicaba cómo hacer un patrón a partir de una acuarela. En este tiempo, algunas personas me han preguntado sobre el proceso así que aquí está de nuevo. Espero que os guste!

The first thing you need to do is scann the watercolor to clean it. It's important to have a great scanner and scan it at 300dpi or higher.

El primer paso es escanear la acuarela, es importante que tengáis un buen escaner si queréis que la imagen conserve una buena calidad. La resolución ideal es de 300ppp para que mantenga la misma calidad que la acuarela original.


The next step is clean the watercolor to remove the texture of paper, you can use the Curves of Photoshop, it's more easy to use this than Levels, but you can use both.

El siguiente paso es retocar la acuarela para eliminar la textura del papel (en el caso de que el papel tenga textura). Os recomiendo las curvas de Photoshop, para mí es más eficaz que los Niveles.



The next step is to draw a square with the guides of photoshop (you doesn't need to draw with lines), it's useful to add the middle guides too.

El siguiente paso es el de dibujar con las guías de Photoshop una forma, podéis usar un cuadrado o un rectángulo, y os recomiendo que marquéis con las propias guías la mitad horizontal y la mitad vertical.


Now we can put the bigger elements on this square, we will put the small elements later.

A continuación colocamos en ese cuadrado marcado con las guías los elementos grandes que tengamos de nuestra acuarela y dejamos los pequeños para añadirlos más adelante.


This is the key of entire process: you need to select one of horizontal half and pull to the other side. In this case we pull the left horizontal half and we move to the right.

Ahora viene la parte importante: debemos seleccionar una mitad, en este caso horizontal izquierda y trasladarla al otro lado (al lado derecho).


We need to do the same with the vertical half, move one to the other side (vertically).

Y a continuación haremos lo mismo con la mitad vertical (trasladándola al otro lado), en este caso la mitad vertical inferior se traslada a la mitad vertical superior.


If we done this two steps right, our new base will fit perfectly on the original square that we drew few steps ago.

Si lo hemos hecho bien al mover el cuadro a la posición inicial debería encajar de nuevo perfectamente, tal como vemos en esta imagen.


Now we can put the smallest elements on our new base, filling the pattern.

Ahora sí podemos colocar los elementos pequeños en los huecos que han quedado sin salirnos del cuadro imaginario marcado con las guías, el resultado será nuestro motivo principal.


And done! Only we need to repeat this pattern to make an awesome and bigger pattern, yay!

Ya sólo necesitamos repetir el motivo principal y unir las repeticiones unas con otras para tener nuestro estampado hecho, ¡Yuhu!


This is a digital version of Julia Rothman's video-tutorial on Skillshare. See you soon!

Ésta es una versión digital del procedimiento que sigue la artista Julia Rothmanen este video de Skillshare. ¡Hasta pronto!


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